Más que un simple thriller psicológico, "Inside" con Willem Dafoe, considera las formas en que el arte rescata a los humanos en la sociedad moderna de una existencia aislada, una forma de salir de estar atrapados dentro de nosotros mismos. A través de sus meditaciones sobre “Las bodas del cielo y el infierno” de William Blake, su personaje Nemo discierne que la liberación solo puede lograrse a través de la creación.
Willem Dafoe ha dicho que, para él, el proceso de hacer una película siempre eclipsa el producto terminado.
Pero después de más de 130 películas, el actor de 67 años finalmente ha encontrado un proyecto cuya forma final está a la par con la experiencia de crearlo.
“Cuando veo esta película, digo, 'Está bien, siento que estoy allí de nuevo'”, dijo. "Aunque hay muchas cosas que inventamos que se cortan, se siente como si lo hiciéramos".
Esa afirmación es impresionante, dado lo mucho que "Inside", el debut como director de ficción de Vasilis Katsoupis, le pidió a su principal y prácticamente único actor.
“Realmente requirió muchos estados diferentes y enfoques diferentes, diría yo. Pero fue muy divertido”, recordó Dafoe.
Ambientado completamente dentro de un solo departamento y sin contrastes en los que pueda confiar el personaje de Dafoe, "Inside" depende completamente de su actuación, que es tan convincente que olvidas que es la única persona en la pantalla durante la mayor parte de los 100 minutos.
Sigue a un ladrón de arte llamado Nemo (Dafoe) que queda atrapado dentro del apartamento de un coleccionista durante un atraco fallido. Nemo es empujado a sus límites, desafiando temperaturas extremas, inundaciones y acceso limitado a comida y agua, todo dentro de los confines de un apartamento de lujo en Manhattan.
A pesar del costo físico y psicológico que sufre Nemo a lo largo de la película, Dafoe dijo que pudo distanciarse de las tribulaciones de su personaje.
“Irás a algunos lugares quizás dramáticos o algunos lugares difíciles, pero también disfrutarás de la interacción con las otras personas”, dijo. “Tienes la cámara, tienes el lenguaje cinematográfico detrás de ti, así que estás jugando con estas cosas”.
Para Dafoe, la exploración filosófica de la relación humana con el arte no era tan evidente en el guión, pero "realmente salió a relucir al hacerlo", recordó el actor, reflexionando sobre las formas en que encontró belleza al hacer piezas de arte para la película.
“Eso fue muy agradable. Te pierdes en esas cosas. No necesariamente sabes para qué sirven, pero se sienten tan útiles, tan saludables y tan necesarios”, dijo.
A pesar de su prolífica carrera, Dafoe dijo que "Inside" le permitió al actor nominado al Oscar hacer alarde de habilidades que rara vez muestra.
“Hay ciertas cosas que son puramente físicas, y no siempre puedes hacer estas escenas sin diálogo”, dijo. "Secciones meditativas en las que realmente estás solo y no hay nada que lograr".
Y aunque los detalles de la trama de “Inside”, que terminó de filmarse en junio de 2021, pueden no parecer universales, casi todos en este lado de la pandemia de coronavirus se identificarán con las escasas interacciones humanas de la película, la vaga concepción del tiempo y la cinematografía claustrofóbica. .
“Inside” llega a los cines este 17 de marzo.
